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パリ・オペラ座(アーティゾン美術館) The Paris Opera House and the Arts (Artizon Museum)



パリのオペラ座をテーマにしたユニークな企画の展覧会。オペラ座にまつわる色々な展示品があって、その多彩な内容に酔いしれてしまった。

オペラ座を設計したシャルル・ガルニエによる立面図。オペラ座の建設は、ナポレオン3世によるパリ改造計画の一環だった。

オペラ座で上演された様々な演目の舞台美術。中には、コクトーやレジェ、アンドレ・マッソンが描いた舞台美術もあった。

プーシェ、マティス、キリコといった画家たち、さらにはラクロワ、ラガーフェルドらデザイナーたちによる美しい衣装デザインの数々。

リュリ、ラモー、グルック、モーツァルト、ロッシーニ、ワーグナー、ヴェルディらの貴重な自筆の楽譜。

シャガールが描いた、オペラ座の天井画のための最終習作といわれる絵画。シャガールの作品らしく、丸い絵の中で天使や恋人たちが宙を舞っている。

そして、オペラやダンスにまつわる、マネ、ボナールなどの絵画。

またルノワールはワーグナーの大ファンであったことを初めて知った。ルノワールが描いたワーグナーの肖像画は、他の画家たちにより肖像画と違い、笑顔の柔らかい表情で描かれていたのがとても印象的だった。

A unique exhibition with the theme of the Paris Opera House. There were various exhibits related to the Opera House, and I was intoxicated by the various contents.

Elevation by Charles Garnier, who designed the Opera House. The construction of the Opera House was part of Napoleon III's plan to remodel Paris.

Stage art for various performances performed at the Opera House. There were also scenography by Cocteau, Léger and André Masson.

Many beautiful costume designs by painters such as Pouchet, Matisse, and Chirico, as well as designers such as Lacroix and Lagerfeld.

Valuable handwritten scores of Lully, Rameau, Gluck, Mozart, Rossini, Wagner, and Verdi.

A painting by Chagall that is said to be the final study for the ceiling painting of the Opera Garnier. Like Chagall's work, angels and lovers are dancing in the air in a round painting.

And paintings by Manet, Bonnard, etc. related to opera and dance.

I also learned for the first time that Renoir was a big fan of Wagner. The portrait of Wagner painted by Renoir was very impressive because it was drawn with a soft smile, unlike portraits by other painters.















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