スキップしてメイン コンテンツに移動

パリ・オペラ座(アーティゾン美術館) The Paris Opera House and the Arts (Artizon Museum)



パリのオペラ座をテーマにしたユニークな企画の展覧会。オペラ座にまつわる色々な展示品があって、その多彩な内容に酔いしれてしまった。

オペラ座を設計したシャルル・ガルニエによる立面図。オペラ座の建設は、ナポレオン3世によるパリ改造計画の一環だった。

オペラ座で上演された様々な演目の舞台美術。中には、コクトーやレジェ、アンドレ・マッソンが描いた舞台美術もあった。

プーシェ、マティス、キリコといった画家たち、さらにはラクロワ、ラガーフェルドらデザイナーたちによる美しい衣装デザインの数々。

リュリ、ラモー、グルック、モーツァルト、ロッシーニ、ワーグナー、ヴェルディらの貴重な自筆の楽譜。

シャガールが描いた、オペラ座の天井画のための最終習作といわれる絵画。シャガールの作品らしく、丸い絵の中で天使や恋人たちが宙を舞っている。

そして、オペラやダンスにまつわる、マネ、ボナールなどの絵画。

またルノワールはワーグナーの大ファンであったことを初めて知った。ルノワールが描いたワーグナーの肖像画は、他の画家たちにより肖像画と違い、笑顔の柔らかい表情で描かれていたのがとても印象的だった。

A unique exhibition with the theme of the Paris Opera House. There were various exhibits related to the Opera House, and I was intoxicated by the various contents.

Elevation by Charles Garnier, who designed the Opera House. The construction of the Opera House was part of Napoleon III's plan to remodel Paris.

Stage art for various performances performed at the Opera House. There were also scenography by Cocteau, Léger and André Masson.

Many beautiful costume designs by painters such as Pouchet, Matisse, and Chirico, as well as designers such as Lacroix and Lagerfeld.

Valuable handwritten scores of Lully, Rameau, Gluck, Mozart, Rossini, Wagner, and Verdi.

A painting by Chagall that is said to be the final study for the ceiling painting of the Opera Garnier. Like Chagall's work, angels and lovers are dancing in the air in a round painting.

And paintings by Manet, Bonnard, etc. related to opera and dance.

I also learned for the first time that Renoir was a big fan of Wagner. The portrait of Wagner painted by Renoir was very impressive because it was drawn with a soft smile, unlike portraits by other painters.















コメント

このブログの人気の投稿

塩見允枝子+フルクサス(ときの忘れもの) Shiomi Mieko + FLUXUS (TOKI-NO-WASUREMONO)

  フルクサスのメンバーとして活動していた塩見允枝子と、フルクサスの他のメンバーとの作品が展示されていた。 日本からフルクサスから参加した人物といえば、オノ・ヨーコの知名度が圧倒的だ。 塩見允枝子の作品をまとめて目にするのはこれが初めてだったが、オノ・ヨーコに引けを取らないユニークな作品が多く、見応えがあった。 世界全体をステージとして見立てて、各地のメッセージを送ってパフォーマンスをイベントを行ってもらい、その結果を共有するというアイデアは、いかにもフルクサスらしい。 また、壁にずらりと並べられていた、星座を観察するための窓、という作品もユニークだった。60年代の別なテーマの作品を、2019年にテーマを変えてリメイクした作品。いまだに創造の意欲は衰えていないようだ。 フルクサスの他のメンバーでは、ナムジュン・パイク、ジョナス・メカス、ジョン・ケージらの作品が展示されていた。 フルクサスを始めたマチューナスの、デザイナーとしての才能が遺憾無く発揮された、フルクサス新聞が展示されていて、そのユニークな構成にしばらく見入ってしまった。 Works by Mieko Shiomi, who was active as a member of Fluxus, and other members of Fluxus were on display. Speaking of people from Fluxus from Japan, the name recognition of Yoko Ono is overwhelming. This was the first time I had seen Mieko Shiomi's work as a whole, but she had many unique works that were on a par with Yoko Ono, and it was worth seeing. Her idea of ​​using the entire world as a stage, sending messages from various places to perform events and sharing the results, is very Fluxus-like. Also unique were t...

古美術逍遙(泉屋博古館東京) Stroll through the Art of East Asia (Sen-Oku Hakukokan Museum)

  泉屋博古館東京のリニューアルオープンを記念する展覧会の第3弾は、中国や日本の書画や工芸品を展示するという内容。 雪舟や伊藤若冲の絵画も見応えがあったが、やはり中国絵画のコーナーが圧倒的だった。 この美術館で過去に何度か目にしてきた、八大山人の安晩帖。いつも頁ごとの展示となってしまう作品だが、今回展示されていたのは、第6図の鱖魚だった。 石濤の黄山八勝図冊。それほど大きくないページの中に、実に細かい筆使いで青みがかった山水画が描かれている。 その幻想的な世界観にしばし見惚れてしまい、時間を忘れてしまった。 日本の絵画からは、周文の筆によると伝わる山水図。こちらも中国の絵画に負けずに、なんとも言えない幽玄の雰囲気を、驚異的な筆使いで表現していて、見応え十分。 最後の第4展示室には、文房具と煎茶の道具が飾られて、合わせてその隣に張瑞図や許友の絵も展示されて、中国の文人世界を感じられる、素晴らしい空間になっていた。 The third exhibition to commemorate the reopening of Sen-Oku Hakukokan Tokyo will feature Chinese and Japanese calligraphy, paintings, and handicrafts. The paintings by Sesshu and Ito Jakuchu were also worth seeing, but the Chinese painting corner was overwhelming. Anbancho of Hachidaisanjin, which I have seen several times in the past at this museum. The work is usually displayed page by page, but the one displayed this time was the trout fish in Fig. 6. Huangshan Eight Victories Book of Shitao. In the not-so-large pages, a bluish landscape painting is drawn with really fine b...

都市デザイン横浜展(BankART KAIKO) Urban Design Yokohama (BankART KAIKO)

  横浜市は、1971年に全国に先駆けて市役所に都市デザイン課を設置して、町づくりに取り組んできたという。 そうしたこれまでの50年の成果が、多くのパネル展示や模型によって紹介されていた。 それぞれの地域の地形や特徴、歴史などに基づいてグランドデザインを作り上げて、そのグランドデザインから様々な都市行政を行ってきたとのこと。 横浜といえば、歴史と先進性が上手に共存している魅力的な都市という印象を受けるが、その背景にはそうしたこれまでの取り組みがあったのだろう。 It is said that Hama City set up an urban design section at the city hall in 1971, ahead of the rest of the country, and has been working on town development. The achievements of the past 50 years have been introduced by many panel exhibitions and models. They said that they created a grand design based on the topography, characteristics, history, etc. of each region, and carried out various urban administrations from that grand design. Yokohama has the impression that it is an attractive city where history and innovation coexist well, but it seems that such efforts have been made in the background.