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博物館に初もうで(東京国立博物館) New Year's Celebration at the Museum (Tokyo National Museum)

このところ、ほぼ毎年と言っていいくらい、お正月には東京国立博物館を訪れている。

”博物館に初もうで”と題して、その歳の干支にちなんだ作品が本館の2つの特別室で展示される。

今年の干支は虎。虎はアジアでは強さの象徴であり、日本美術の題材としても、よく利用される題材なので、展示となった候補は数多くあったであろう。

王道と言える龍虎の屏風絵や十六羅漢図、ユニークなところでは陣羽織に描かれた虎や、虎の博物写生図など、様々な虎の作品が展示されていた。

Recently, I visit the Tokyo National Museum on New Year's Day almost every year.

Under the title "Museum for the first time", works related to the zodiac of that age will be exhibited in two special rooms in the main building.

This year's zodiac is a tiger. The tiger is a symbol of strength in Asia and is often used as a subject of Japanese art, so there must have been many candidates for the exhibition.

Various tiger works such as folding screen paintings of dragon tigers and 16 Arhats, which can be said to be the royal road, tigers drawn on jinbaori in unique places, and tiger's natural history drawings were exhibited.





橋本雅邦の龍虎図下絵。大きな作品のための下絵だが、荒立つ波飛沫を間にして、睨み合う天の龍と地の虎の睨み合いは、とても迫力がある。

Hashimoto Masakuni's dragon tiger drawing sketch. It's a sketch for a big work, but the glaring dragon of the heavens and the tiger of the earth glaring at each other with the raging waves in between are very powerful.







狩野探幽による龍虎図。飛禽走獣図巻から走獣巻。

先の橋本雅邦の龍虎図と構図がほぼ同じになっていて、龍虎図の典型的な構図が、時代を通じて受け継がれてきたことがよくわかる。

Dragon tiger figure by Kano Tanyu. From the flying bird running beast map to the running beast roll.

The composition is almost the same as that of Masakuni Hashimoto, and it is clear that the typical composition of Dragon & Tiger has been passed down through the ages.










岩佐又兵衛の老子龍虎図。老子像を真ん中にして、左に龍、右に虎が描かれているが、こちらは狩野探幽や橋本雅邦の龍虎図とは異なった趣を見せている。

老子は牛に跨っているが、3匹の生き物はどれもユーモラスに描かれている。

真ん中の牛、右側の虎が、左側の龍を睨みつけているが、睨まれている方の竜は、むしろソッポを向いているように描かれていて、それがまるで老子の教えのようだ。

その他に印象に残った展示品として、書の名品から、久能寺経、藤原行成、一休宗純、近衛信尹、烏丸光広を紹介しておこう。

Iwasa Matabei's Laozi Ryutora. With the statue of Laozi in the center, a dragon is drawn on the left and a tiger is drawn on the right, but this shows a different taste from the dragon and tiger figures of Kano Tanyu and Hashimoto Masakuni.

Laozi straddles a cow, but all three creatures are humorously depicted.

The cow in the middle, the tiger on the right, is glaring at the dragon on the left, but the dragon on the right is depicted as facing away, which is like the teaching of Laozi.

Other impressive exhibits include Sutra Kunoji, Yukinari Fujiwara, Sojun Ikkyu, Nobutada Konoe, and Mitsuhiro Karasumaru from the masterpieces of the book.













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