スキップしてメイン コンテンツに移動

感覚の領域 今、「経験する」ということ(国立国際美術館) Range of the Senses: What It Means to ""Experience" Today (National Museum of Art, Osaka)

 

久しぶりに訪れた、大阪の国際国立美術館。すぐ隣に、黒い四角い建物の大阪中之島美術館ができたので、見慣れたはずのそのエントランスの風景は、少し変わったものになっていた。

訪れた際は、何とも不思議な名前の特別展が開催されていた。

7人の日本の現代アーティストの作品を通して、様々な感覚を通して経験するということはどんなことかを、まさに”実感”するというテーマの展覧会だった。

I visited the National Museum of Art, Osaka for the first time in a long time. Right next to it was the Osaka Nakanoshima Museum, a black square building, so the scenery at the entrance, which I should be familiar with, was a little strange.

When I visited, a special exhibition with a mysterious name was held.

It was an exhibition with the theme of "realizing" what it is like to experience through various senses through the works of seven Japanese contemporary artists.


大阪で生まれた今村源の作品。菌糸伸ばすをキノコをイメージした作品。美術館の中に、本当に成長するキノコのような菌類が展示されていたら、面白いかもしれない。

A work by Gen Imamura born in Osaka. A work that imagines mushrooms to stretch mycelia. It might be interesting to see fungi like mushrooms that really grow in the museum.




ブラジルのサンパウロ生まれの大村オスカールの作品。パンデミックの隔離生活の中で、”記憶”という感覚を頼りに制作された作品が展示されていた。

A work by Oscar Omura, born in Sao Paulo, Brazil. In the isolated life of a pandemic, works created based on the sense of "memory" were exhibited.





三重県出身の藤原康博の作品。架空の風景や建物などにより、人々の記憶を刺激するというテーマとのこと。

A work by Yasuhiro Fujiwara from Mie Prefecture. The theme is to stimulate people's memories with fictitious landscapes and buildings.







岡山県で生まれた中原浩大の作品。巨大な図鑑のような本があり、来場者はそのページをめくることで作品が完成する、という体験型のアート作品だった。

A work by Kodai Nakahara, born in Okayama Prefecture. There was a book like a huge picture book, and it was an experiential art work in which visitors completed the work by turning the page.





大阪生まれの名和晃平の作品。巨大なスペースの中に、真っ黒に塗られたキャンバスが並んでいるだけ、と思いきや、近づいてみるとそのキャンバスにはそれぞれ違った様々な文様が描かれている。

A work by Kohei Nawa, born in Osaka. I thought that the canvases painted in black were lined up in a huge space, but when I approached them, various different patterns were drawn on the canvases.










京都生まれの伊庭靖子の作品。人間の視覚の特徴について気付かせる映像や絵画作品が展示されていた。

A work by Yasuko Iba, born in Kyoto. Images and paintings that made people aware of the characteristics of human vision were exhibited.







他に、飯川雄大の体験型の作品があった。

In addition, there was an experience-based work by Yudai Iikawa.



コメント

このブログの人気の投稿

塩見允枝子+フルクサス(ときの忘れもの) Shiomi Mieko + FLUXUS (TOKI-NO-WASUREMONO)

  フルクサスのメンバーとして活動していた塩見允枝子と、フルクサスの他のメンバーとの作品が展示されていた。 日本からフルクサスから参加した人物といえば、オノ・ヨーコの知名度が圧倒的だ。 塩見允枝子の作品をまとめて目にするのはこれが初めてだったが、オノ・ヨーコに引けを取らないユニークな作品が多く、見応えがあった。 世界全体をステージとして見立てて、各地のメッセージを送ってパフォーマンスをイベントを行ってもらい、その結果を共有するというアイデアは、いかにもフルクサスらしい。 また、壁にずらりと並べられていた、星座を観察するための窓、という作品もユニークだった。60年代の別なテーマの作品を、2019年にテーマを変えてリメイクした作品。いまだに創造の意欲は衰えていないようだ。 フルクサスの他のメンバーでは、ナムジュン・パイク、ジョナス・メカス、ジョン・ケージらの作品が展示されていた。 フルクサスを始めたマチューナスの、デザイナーとしての才能が遺憾無く発揮された、フルクサス新聞が展示されていて、そのユニークな構成にしばらく見入ってしまった。 Works by Mieko Shiomi, who was active as a member of Fluxus, and other members of Fluxus were on display. Speaking of people from Fluxus from Japan, the name recognition of Yoko Ono is overwhelming. This was the first time I had seen Mieko Shiomi's work as a whole, but she had many unique works that were on a par with Yoko Ono, and it was worth seeing. Her idea of ​​using the entire world as a stage, sending messages from various places to perform events and sharing the results, is very Fluxus-like. Also unique were t...

蒔絵コレクション(根津美術館) simply Maki-e (Nezu Museum)

  根津美術館の蒔絵コレクションを展示した企画展。 蒔絵と言っても色々な工芸品があるが、今回は、蒔絵の硯箱、経箱、印籠、婚礼丁度品などが展示されていた。 やはり見所は、重要美術品が目白押しの煌びやかな硯箱の数々だった。 日本らしい花鳥風月や、古今和歌集に歌われた情景が、金粉などを使い驚異的なテクニックによって表現されていて、いつまでも見飽きないような小さな世界が、それぞれの蒔絵の硯箱に描かれていた。 花白河蒔絵硯箱は、足利義政が所有していたが、その後、江戸時代には松花堂昭乗の手にわたったという伝世の名品。 大阪の豪商が売りに出した際に、根津嘉一郎が高額で買取、根津の名前が一躍美術界に轟いたという。 印籠は江戸時代を代表する工芸品の一つだが、表面には蒔絵が描かれているものが多い。 小さなキャンバスに、ミニチュアールのような趣で様々なテーマが表現されていて、腰に下げられていたというそうした印籠が目に入ったら、当時の人々は思わずその美しさに見入ってしまっただろう。 A special exhibition of the Makie collection of the Nezu Museum. There are various kinds of crafts in maki-e, but this time, maki-e inkstone cases, sutra boxes, inrō, wedding ceremony items, etc. were on display. The highlight was the gorgeous inkstone case full of important works of art. Scenes sung in ancient and modern waka poetry collections, as well as the natural beauty of Japan, were expressed with amazing techniques using gold powder, and small worlds that never got tired of being seen were drawn on each maki-e inkstone box. The Hanashirakawa Mak...

井上泰幸展(東京都現代美術館) Yasuyuki "TAIKO" Inoue (Museum of Contemporary Art, Tokyo)

  映画の特撮美術監督、井上泰幸の生誕100年を記念する回顧展。 井上は1922年に福岡で生まれ、第2寺世界大戦中に中国大陸で兵士として従軍して、戦闘で左足下を失った。 戦後、日本大学芸術学部でバウハウス出身の山脇厳の元でデザインや設計を学び、その後、円谷監督の元で映画ゴジラの特殊美術を担当して、その後はその道を極めた。 会場には、井上が特撮美術を担当した映画の絵コンテや模型、設計資料などが所狭しと展示されていた。 ゴジラ・シリーズはもとより、ミッドウェー海戦、妖星ゴラス、日本沈没、連合艦隊など、幼い頃に胸をワクワクさせてみた特撮映画のほとんどが、井上の手によるものと知って驚かされた。 最後のコーナーには、映画『空の大怪獣ラドン』のセットが再現されていた。 当時、世界から完成度が高すぎると言われたそのセットを目の前にすると、井上泰幸という人物のとてつもなさに、ゾクゾクとしてしまった。 A retrospective exhibition commemorating the 100th anniversary of the birth of Yasuyuki Inoe, a special effects art director of the movie. Inoue was born in Fukuoka in 1922, served as a soldier on the Chinese mainland during World War II, and lost his left foot in battle. After the war, he studied design and design at Nihon University College of Art under Bauhaus graduate Takeshi Yamawaki, and then under the direction of Tsuburaya, he was in charge of special art for the movie Godzilla, and after that he mastered the path. At the venue, storyboards, models, design materials, etc. of the movi...