東北へのまなざし1930-1945（東京ステーションギャラリー）　Eyes on TOHOKU 1930-1945 (Tokyo Station Gallery)

1930年から1945年にかけて、年号で言えば昭和5年から20年にかけて、東北へそのまなざしを向けた人々に焦点を当てた展覧会。

ブルーノ・タウト、柳宗悦、シャルロット・ペリアンらの東北との関係については、別の機会で知っていたので、それらを思い出すと言った風で会場を巡った。

考現学で知られる今和次郎は東北の青森生まれで、その青森を中心に弟の純三とともに東北を広く”考現学”していたことはこの展覧会で初めて知った。

また、シュルレアリスムの画家だった吉井忠が、福沢一郎と瀧口修造が警察に逮捕されたことをきっかけに故郷に故郷の福島に戻り、東北地方の人々や風景を描き続けた作品も、この展覧会で初めて目にした。

中でも、東北地方の様々なこけしが、かつての東京駅の赤煉瓦の古い壁の前にまとめて展示されていたコーナーが衝撃的だった。

東北といえば、縄文土器、三内丸山遺跡、アイヌ、蝦夷、奥州藤原氏、奥の細道、宮沢賢治、宗像思考、東日本大震災、福島原発事故など、様々なことが思い浮かんで来る。

その中に、この展覧会のことも、入ってしまったような気がする。

From 1930 to 1945, this exhibition focuses on the people who turned their eyes to Tohoku.

I had learned about the relationship with Tohoku of Bruno Taut, Soetsu Yanagi, Charlotte Perriand, etc. on another occasion, so I went around the venue, reminding myself of them.

Wajiro Kon, who is known for modern studies, was born in Aomori, Tohoku, and I learned for the first time at this exhibition that he and his younger brother Junzo had been involved in "modern studies" across the Tohoku region, mainly in Aomori.

In addition, the surrealist painter Tadashi Yoshii returned to his hometown of Fukushima after Ichiro Fukuzawa and Shuzo Takiguchi were arrested by the police, and continued to paint the people and landscapes of the Tohoku region. I saw his works for the first time at a party.

I was particularly struck by the corner where various kokeshi dolls from the Tohoku region were displayed in front of the old red brick wall of what used to be Tokyo Station.

When you think of Tohoku, various things come to mind, such as Jomon pottery, the Sannai Maruyama ruins, Ainu, Ezo, the Oshu Fujiwara clan, Oku no Hosomichi, Kenji Miyazawa, Munakata thought, the Great East Japan Earthquake, and the Fukushima nuclear accident.

I feel like this exhibition has been included in that.

このブログの人気の投稿

フジタが目黒にやって来た（目黒区立美術館）　Anatomy of the Museum Collection (Muguro Museum of Art, Tokyo)

総数2,400点を超えるコレクションを誇る、目黒区立美術館の流れを振り返る展覧会。この美術館は1981年に開館したが、当初は海外に留学したり海外で活躍した画家の作品を中心に収集することを目指していた。犬やウサギなどがキャンバスの中で飛び跳ねている、藤田嗣治の”動物群”が最初の収蔵作品だったという。その作品が展示会場の入り口に誇らしげに展示されていた。その後、目黒区ゆかりの作品が美術館に寄付されるようになって、コレクションの内容は次第に充実したものになっていたという。さらに1998年以降は、絵画以外にも陶芸や彫刻、デザイン作品なども増えて多彩なものになっていった。 2014年に行われたジョージ・ネルソン展など、この美術館で行われたデザイン関連の展覧会に行ったことを思い出す。 4つのコーナーに分かれて展示された作品によって、そうした美術館のコレクションの歴史を辿ることができた。 An exhibition that looks back on the flow of the Meguro Museum of Art, which boasts a collection of over 2,400 items. The museum opened in 1981, and initially aimed to collect mainly the works of artists who studied abroad or were active overseas. It is said that Tsuguharu Foujita's "Animal Group", in which dogs and rabbits jumped around on canvas, was his first collection. The work was proudly displayed at the entrance of the exhibition hall. After that, works related to Meguro Ward began to be donated to museums, and the contents of the collection gradually expanded. Since 1998, c

古美術逍遙（泉屋博古館東京）　Stroll through the Art of East Asia (Sen-Oku Hakukokan Museum)

泉屋博古館東京のリニューアルオープンを記念する展覧会の第3弾は、中国や日本の書画や工芸品を展示するという内容。雪舟や伊藤若冲の絵画も見応えがあったが、やはり中国絵画のコーナーが圧倒的だった。この美術館で過去に何度か目にしてきた、八大山人の安晩帖。いつも頁ごとの展示となってしまう作品だが、今回展示されていたのは、第6図の鱖魚だった。石濤の黄山八勝図冊。それほど大きくないページの中に、実に細かい筆使いで青みがかった山水画が描かれている。その幻想的な世界観にしばし見惚れてしまい、時間を忘れてしまった。日本の絵画からは、周文の筆によると伝わる山水図。こちらも中国の絵画に負けずに、なんとも言えない幽玄の雰囲気を、驚異的な筆使いで表現していて、見応え十分。最後の第4展示室には、文房具と煎茶の道具が飾られて、合わせてその隣に張瑞図や許友の絵も展示されて、中国の文人世界を感じられる、素晴らしい空間になっていた。 The third exhibition to commemorate the reopening of Sen-Oku Hakukokan Tokyo will feature Chinese and Japanese calligraphy, paintings, and handicrafts. The paintings by Sesshu and Ito Jakuchu were also worth seeing, but the Chinese painting corner was overwhelming. Anbancho of Hachidaisanjin, which I have seen several times in the past at this museum. The work is usually displayed page by page, but the one displayed this time was the trout fish in Fig. 6. Huangshan Eight Victories Book of Shitao. In the not-so-large pages, a bluish landscape painting is drawn with really fine brush

塩見允枝子＋フルクサス（ときの忘れもの）　Shiomi Mieko + FLUXUS (TOKI-NO-WASUREMONO)

フルクサスのメンバーとして活動していた塩見允枝子と、フルクサスの他のメンバーとの作品が展示されていた。日本からフルクサスから参加した人物といえば、オノ・ヨーコの知名度が圧倒的だ。塩見允枝子の作品をまとめて目にするのはこれが初めてだったが、オノ・ヨーコに引けを取らないユニークな作品が多く、見応えがあった。世界全体をステージとして見立てて、各地のメッセージを送ってパフォーマンスをイベントを行ってもらい、その結果を共有するというアイデアは、いかにもフルクサスらしい。また、壁にずらりと並べられていた、星座を観察するための窓、という作品もユニークだった。60年代の別なテーマの作品を、2019年にテーマを変えてリメイクした作品。いまだに創造の意欲は衰えていないようだ。フルクサスの他のメンバーでは、ナムジュン・パイク、ジョナス・メカス、ジョン・ケージらの作品が展示されていた。フルクサスを始めたマチューナスの、デザイナーとしての才能が遺憾無く発揮された、フルクサス新聞が展示されていて、そのユニークな構成にしばらく見入ってしまった。 Works by Mieko Shiomi, who was active as a member of Fluxus, and other members of Fluxus were on display. Speaking of people from Fluxus from Japan, the name recognition of Yoko Ono is overwhelming. This was the first time I had seen Mieko Shiomi's work as a whole, but she had many unique works that were on a par with Yoko Ono, and it was worth seeing. Her idea of using the entire world as a stage, sending messages from various places to perform events and sharing the results, is very Fluxus-like. Also unique were t

展覧会ノート2022　Exhibition Notes 2022

このブログを検索