スキップしてメイン コンテンツに移動

つながる琳派スピリット 神坂雪佳(パナソニック汐留美術館) Kamisaka Sekka (Panasonic Shiodome Museum of Art)

 

最後の琳派、と言われることもある、神坂雪佳の展覧会。

琳派の豊富なコレクションで知られる細見美術館の作品が多く、展覧会の監修も細見美術館が担当しているとのこと。

最初のコーナーでは、本阿弥光悦と俵屋宗達の和歌巻の断簡、尾形光琳の陶器、渡辺始興や中村芳中の屏風絵、酒井抱一や中村其一の絵などが展示され、琳派のおさらいを行うようなイメージ。

パナソニック汐留美術館は、デザインや工芸などをテーマにした美術館。この展覧会では、神坂雪佳の絵画や図案集の他にも、神坂雪佳が図案を担当した工芸品の数々、蒔絵硯箱、赤楽茶碗、向付皿などが展示されていた。

それでも、この展覧会の一番の見どころは、日本の四季の情景、伝統的な物語のテーマ、色鮮やかな草花、愛らしい動物などの、神坂雪佳の図案集の数々だろう。

最後の広いスペースでは、神坂雪佳の多彩な作品、杜若、牡丹、紅葉、菊慈童、白凰などの絵に取り囲まれて、まるで神坂雪佳ワールドに迷い込んだようだった。

神坂雪佳は初めは京都四条派の絵師に絵を学んだので、そうした絵の中には琳派というよりは、明治・大正期によく見られた当時の日本画らしい、という印象の絵もあった。

琳派は狩野派や土佐派などとは違い、血のつながりのない人が、俵屋宗達や尾形光琳などを私淑した絵師が江戸時代を通じてそれを引き継いできた。

その意味では、神坂雪佳は琳派の正当な後継者、と言えるのかもしれない。

An exhibition of Sekka Kamisaka, sometimes called the last Rimpa school.

Many of the works are from the Hosomi museum, which is known for its rich collection of Rinpa paintings, and the Hosomi museum is also in charge of supervising the exhibition.

In the first corner, fragments of waka scrolls by Koetsu Honami and Sotatsu Tawaraya, pottery by Korin Ogata, folding screen paintings by Shiko Watanabe and Hochu Nakamura, and paintings by Hoichi Sakai and Kiichi Nakamura are exhibited. An image that is like a teaser.

The Panasonic Shiodome Museum of Art is an art museum with themes such as design and crafts. At this exhibition, in addition to Kamisaka Sekka's paintings and design collections, there were also many craft items designed by Kamisaka Sekka, such as maki-e inkstone boxes, red raku tea bowls, and mukozuke plates.

Still, the highlight of the exhibition is probably Sekka Kamisaka's collection of designs, including scenes from Japan's four seasons, traditional story themes, colorful flowers, and adorable animals.

In the large space at the end, I felt as if I had wandered into Sekka Kamisaka's world, surrounded by a variety of works by Sekka Kamisaka, such as Towaka, peonies, autumn leaves, Kikujido, and Hakuou.

Kamisaka Sekka first learned painting from Kyoto's Shijo school, so among those paintings, there are some that give the impression that they are more like Japanese paintings that were often seen in the Meiji and Taisho periods, rather than Rimpa. rice field.

Unlike the Kano and Tosa schools, the Rinpa school was inherited throughout the Edo period by painters who had no blood ties, such as Sotatsu Tawaraya and Korin Ogata.

In that sense, Kamisaka Sekka could be said to be the rightful successor of the Rinpa school.





コメント

このブログの人気の投稿

塩見允枝子+フルクサス(ときの忘れもの) Shiomi Mieko + FLUXUS (TOKI-NO-WASUREMONO)

  フルクサスのメンバーとして活動していた塩見允枝子と、フルクサスの他のメンバーとの作品が展示されていた。 日本からフルクサスから参加した人物といえば、オノ・ヨーコの知名度が圧倒的だ。 塩見允枝子の作品をまとめて目にするのはこれが初めてだったが、オノ・ヨーコに引けを取らないユニークな作品が多く、見応えがあった。 世界全体をステージとして見立てて、各地のメッセージを送ってパフォーマンスをイベントを行ってもらい、その結果を共有するというアイデアは、いかにもフルクサスらしい。 また、壁にずらりと並べられていた、星座を観察するための窓、という作品もユニークだった。60年代の別なテーマの作品を、2019年にテーマを変えてリメイクした作品。いまだに創造の意欲は衰えていないようだ。 フルクサスの他のメンバーでは、ナムジュン・パイク、ジョナス・メカス、ジョン・ケージらの作品が展示されていた。 フルクサスを始めたマチューナスの、デザイナーとしての才能が遺憾無く発揮された、フルクサス新聞が展示されていて、そのユニークな構成にしばらく見入ってしまった。 Works by Mieko Shiomi, who was active as a member of Fluxus, and other members of Fluxus were on display. Speaking of people from Fluxus from Japan, the name recognition of Yoko Ono is overwhelming. This was the first time I had seen Mieko Shiomi's work as a whole, but she had many unique works that were on a par with Yoko Ono, and it was worth seeing. Her idea of ​​using the entire world as a stage, sending messages from various places to perform events and sharing the results, is very Fluxus-like. Also unique were t...

古美術逍遙(泉屋博古館東京) Stroll through the Art of East Asia (Sen-Oku Hakukokan Museum)

  泉屋博古館東京のリニューアルオープンを記念する展覧会の第3弾は、中国や日本の書画や工芸品を展示するという内容。 雪舟や伊藤若冲の絵画も見応えがあったが、やはり中国絵画のコーナーが圧倒的だった。 この美術館で過去に何度か目にしてきた、八大山人の安晩帖。いつも頁ごとの展示となってしまう作品だが、今回展示されていたのは、第6図の鱖魚だった。 石濤の黄山八勝図冊。それほど大きくないページの中に、実に細かい筆使いで青みがかった山水画が描かれている。 その幻想的な世界観にしばし見惚れてしまい、時間を忘れてしまった。 日本の絵画からは、周文の筆によると伝わる山水図。こちらも中国の絵画に負けずに、なんとも言えない幽玄の雰囲気を、驚異的な筆使いで表現していて、見応え十分。 最後の第4展示室には、文房具と煎茶の道具が飾られて、合わせてその隣に張瑞図や許友の絵も展示されて、中国の文人世界を感じられる、素晴らしい空間になっていた。 The third exhibition to commemorate the reopening of Sen-Oku Hakukokan Tokyo will feature Chinese and Japanese calligraphy, paintings, and handicrafts. The paintings by Sesshu and Ito Jakuchu were also worth seeing, but the Chinese painting corner was overwhelming. Anbancho of Hachidaisanjin, which I have seen several times in the past at this museum. The work is usually displayed page by page, but the one displayed this time was the trout fish in Fig. 6. Huangshan Eight Victories Book of Shitao. In the not-so-large pages, a bluish landscape painting is drawn with really fine b...

都市デザイン横浜展(BankART KAIKO) Urban Design Yokohama (BankART KAIKO)

  横浜市は、1971年に全国に先駆けて市役所に都市デザイン課を設置して、町づくりに取り組んできたという。 そうしたこれまでの50年の成果が、多くのパネル展示や模型によって紹介されていた。 それぞれの地域の地形や特徴、歴史などに基づいてグランドデザインを作り上げて、そのグランドデザインから様々な都市行政を行ってきたとのこと。 横浜といえば、歴史と先進性が上手に共存している魅力的な都市という印象を受けるが、その背景にはそうしたこれまでの取り組みがあったのだろう。 It is said that Hama City set up an urban design section at the city hall in 1971, ahead of the rest of the country, and has been working on town development. The achievements of the past 50 years have been introduced by many panel exhibitions and models. They said that they created a grand design based on the topography, characteristics, history, etc. of each region, and carried out various urban administrations from that grand design. Yokohama has the impression that it is an attractive city where history and innovation coexist well, but it seems that such efforts have been made in the background.