展覧会ノート2022　Exhibition Notes 2022

  日本民藝館の今回の展覧会では、メインテーマとして柳宗悦が収集した仏教絵画が展示されていた。 同じテーマの展覧会をもっと大きな美術館や博物館でも行われることがあるが、この日本民藝館で行われる展示には、他とは違った独特な趣がある。 ここでは仏教絵画は美術的な鑑賞の対象ではなく、自分たちの魂を救ってくれるありがたいもの、という感じがする。 最近、まとまった数の来迎図を見る機会があったので、何点か展示されていた阿弥陀来迎図にはとりわけ目を惹きつけられた。 他にも、慈恵大師像、善無畏像、善導大師像などの絵画がとても印象的だった。 訪れた日が、たまたま水曜日であったため、現在は西館になっている旧柳宗悦邸の中を見ることができた。 At this exhibition at the Japan Folk Crafts Museum, Buddhist paintings collected by Soetsu Yanagi were exhibited as the main theme. Exhibitions with the same theme may be held in larger museums and museums, but the exhibition held at the Japan Folk Crafts Museum has a unique atmosphere. Here, I feel that Buddhist paintings are not an object of artistic appreciation, but are grateful for saving their souls. Recently, I had the opportunity to see a large number of Raigo maps, so I was particularly attracted to the Amida Raigo maps that were on display. Other paintings such as the statue of Jikei Daishi, the statue of Zenmui, and the statue of Zendo Daishi were very impressive...

  毎年、この時期に尾形光琳の燕子花図屏風をテーマに行われる恒例の展覧会。 今年は、根津嘉一郎がこの屏風を披露した昭和12年5月の茶会を再現すべく、同じ場で披露された様々な茶道具が展示されていた。 現在では国宝や重要文化財などになっている美術品を披露する茶会とは、すなわち金持ちが自らの富を見せびらかす自己満足以外の何物でもないだろう。 展示は、待合室、本席、薄茶席など、茶会の流れをなぞるような順番で行われていた。 An annual exhibition on the theme of Ogata Korin's Irises Screen. This year, various tea utensils that were shown at the same place were exhibited in order to reproduce the tea ceremony in May 1945 when Kaichiro Nezu showed this folding screen. A tea ceremony that shows off works of art that are now national treasures and important cultural properties is nothing more than self-satisfaction where rich people show off their wealth. The exhibition was held in an order that traced the flow of the tea ceremony, such as the waiting room, the main seat, and the light tea ceremony.

  サントリー美術館での北斎展。 頻繁に行われる北斎展だが、今回の特徴は、大英博物館のコレクションが中心ということと、晩年の60歳から90歳頃の作品に焦点を当てていることのようだ。 大英博物館のコレクションの他にも、日本国内からも肉筆画が何点か出品されていた。 大英博物館のコレクションのもとになった、イギリスの代表的な北斎コレクターたちのプロフィールが紹介されていたのが目を引いた。 明治維新後、日本人が北斎のことを忘れていた時に、遠い異国の人々がその作品を評価していた。それが今日も世界で北斎の作品が愛されていることにも繋がっているのだろう。 あるコレクターは、”ターナーは風景のデザイナーとしては北斎には及ばない”、とまで書いていた。 出品されていた作品は、様々な北斎作品のジャンルを網羅していえてバランスの取れたものだったが、同時にそれほど目新しさは感じられなかった。 Hokusai exhibition at Suntory Museum of Art. Although it is a frequent Hokusai exhibition, it seems that the features of this exhibition are mainly the collection of the British Museum and the focus on the works of the late 60 to 90 years old. In addition to the collection of the British Museum, several hand-drawn paintings were exhibited from within Japan. It was eye-catching that the profiles of the representative Hokusai collectors in England, which were the basis of the collection of the British Museum, were introduced. After the Meiji Restoration, when the Japanese forgot about Hokusai, people f...

  リニューアル・オープンとなる最初の展覧会は、日本画コレクション展。 画家たちの活躍した都市によって、東京、京都、大阪という3つのパートで構成されていた。 東京は、狩野芳崖、橋本雅邦、下村観山など。 京都は、富岡鉄斎、堂本印象、木島櫻谷など。 そして大阪は、村田香谷、上田耕甫、森琴石など。 リニューアル前はよく通っていた美術館。以前はこじんまりとした印象だったが、展示スペースを広げて、小規模ながら立派な美術館になってしまった。 展示作品で言えば、東京と京都の画家はよく知られているが、大阪の画家の作品を取り上げたのが特徴と言えるだろう。 大阪は住友家の地盤であったので、地元の画家たちも手厚く支援していたのだろう。 作品では、村田香谷の西園雅集図がとりわけ印象的だった。 西園雅集図は、張瑞図、仇英、谷文晁らが描いてきた伝統的なテーマだが、村田香谷は当時の新しい感性も取り入れながら、素晴らしい作品に仕上げている。 The first exhibition that will be reopened is the Japanese painting collection exhibition. It consisted of three parts, Tokyo, Kyoto, and Osaka, depending on the city in which the painters were active. In Tokyo, there are Hogai Kano, Gaho Hashimoto, Kanzan Shimomura, etc. In Kyoto, Tomioka Tessai, Domoto Insyo, Kijima Okoku, etc. And in Osaka, there are Murata Kokoku, Ueda Kokoku, Mori Kinseki and so on. A museum that I used to go to before the renewal. It used to be a small impression, but the exhibition space has been expanded to make it a small but magnificent museum. Speakin...

  コレクション作品の中から、人々の姿を描いた風俗画や、人々の思いが反映されている作品を展示した展覧会。 狂言面、和歌集切、屏風絵、仏像、工芸品など、様々なジャンルの展示があった。 江戸名所図会と、その挿絵の草稿が展示されていた。江戸のそれぞれの名所を描くにあたり、どのような構図でどのように描けば人々の心に響くのか、絵師の工夫の様子が垣間見えた。 英一蝶が、三宅島に配流される以前に描いたとされる雑画帖。英一蝶という名前はその配流後に名乗ったもので、その後の英一蝶の作品を研究するためには貴重な存在とのこと。 久隅守景の賀茂競馬・宇治茶摘図屏風。久隅守景が加賀から京都に戻ってから描いた、最晩年の風俗画で見応えがある。 宮川長亀の上野観桜図・隅田川納涼図屏風では、江戸の人々が観光地でのんびりと楽しんでいる様子が描かれている。 まさに、いにしえの人のすがたや人の思いを、濃厚に感じることのできる展覧会だった。 An exhibition of genre paintings depicting people and works that reflect people's thoughts from the collection. There were exhibitions of various genres such as Kyogen masks, Japanese poems, folding screen paintings, Buddhist statues, and crafts. The Edo Famous Places and the drafts of the illustrations were on display. When drawing each of the famous places in Edo, the painter got a glimpse of the artist's ingenuity as to what kind of composition and how to draw it to resonate with people. Hanabusa Itcho is said to have been drawn before being exiled to Miyakejima. The name Hana...

  渋谷の松濤美術館で、奈良国立博物館のコレクションが展示された。 奈良国立美術館は、日本で2番目に作られた国立美術館で、仏教と神道の宗教美術を取り扱うことをそのミッションとしているが、都内でそのコレクションが展示されるのは、意外にもこれが初めてのことだという。 釈迦、密教、浄土信仰、神仏習合、絵巻、仏像、書、そして仏教工芸というテーマに別れて展示が行われていた。 さすが、奈良国立美術館のコレクションだけあって、どの展示品も見応えのあるものばかりだった。 中でも、阿弥陀聖衆来迎図、明月記断簡がとても印象に残った。 The collection of the Nara National Museum was exhibited at the Shoto Museum in Shibuya. The Nara Prefectural Museum of Art is the second national art museum in Japan, and its mission is to deal with Buddhist and Shinto religious art, but this is surprisingly the first time that the collection has been exhibited in Tokyo. That's it. The exhibition was divided into the themes of Buddha, esoteric Buddhism, Pure Land Buddhism, Shinbutsu Shugo, picture scrolls, Buddhist statues, calligraphy, and Buddhist crafts. As expected, there was only a collection of the Nara National Museum, and all the exhibits were spectacular. Above all, I was very impressed with the Amida Holy People's arrival map and the pieces of Meigetsuki.

  イスラエル博物館の収蔵作品によるピカソ展。版画作品が中心の展覧会だった。 初期から晩年まで生涯にわたる作品が展示されていたが、最初のコーナーには1904年から1905年にかけて出版された”サルタンバンク・シリーズ”の全14点が展示されていた。 成功してから巨万の富を得たピカソだが、この時代は自らも貧しく、厳しい境遇に置かれていながら自由な暮らしを送っていた旅芸人たちに共感を抱いていたようだ。 シュルレアリスム系の雑誌『ミノトール』の創刊号の表紙には、ピカソがミノタウロスを描いている。 ピカソはミノタウロスを自分の無意識の象徴と考えていたようだが、それはシュルレアリスムのアーティストたちとの交流の中から生まれたという。 1950年代以降に制作された『バッカナリア』には、バッカスの祭りを祝う人々の姿が描かれているが、その様子は何となく初期の”サルタンバンク・シリーズ”に描かれた旅芸人たちのようにも見えた。 Picasso exhibition by works from the Israeli Museum. The exhibition centered on prints. From the beginning to the end of his life, his works were exhibited, but in the first corner, all 14 pieces of the "Sartan Bank Series" published from 1904 to 1905 were exhibited. Picasso, who has made huge fortunes since his success, seems to have sympathized with the traveling entertainers who were poor at this time and lived a free life despite being in a difficult situation. Picasso depicts Minotaur on the cover of the first issue of the surrealist magazine Minotaur. Picasso seemed to...