展覧会ノート2022　Exhibition Notes 2022

  13人のクリエーターたちが日本の各地を巡り、古代から現代まで、それぞれの土地の特性を活かしてどのような物を作ってきたのかを調べてきた結果を紹介した展覧会。 南方熊楠のユニークな収集物や、そこから生み出された唯一無二の思想。世界的に評価された柳宗理のデザイン作品。岡山県の倉敷で生まれたプロペラの美しい形など。 中でもとりわけ印象に残ったのは、江戸時代の佐渡島にあったという一枚の世界地図だった。 当時の佐渡島は海運業が盛んで、幕府の出張所が置かれていたことから色々な情報がもたらされていたという。 他にも、縄文土器から、オリンピックのユニフォームまで。時代を超えた様々なデザインが展示されていて、興味深く観ることができた。 This exhibition introduces the results of research conducted by 13 creators who traveled around Japan, from ancient times to the present day, to find out what kinds of things they have created by taking advantage of the characteristics of each region. Kumagusu Minakata's unique collections and the one-of-a-kind ideas born from them. Sori Yanagi's world-renowned design work. Such as the beautiful shape of the propeller born in Kurashiki, Okayama Prefecture. Among them, the one that left a particularly strong impression on me was a world map from Sado Island in the Edo period. At that time, the shipping industry was thriving on Sado Island, and it is said that various inf...

  展覧会名は桃源郷通行許可証というユニークな名前だが、その名前がわざわざ荒川を越えて訪ねてみようと思わせてくれた。 その名前は、展覧会にも出品している松井智惠の作品名からとられているという。 芸術作品を、桃源郷を訪れるための通行証と見立てて、様々なジャンルのアーティストたちの作品が展示されていた。 橋本関雪、菱田春草、菅木志雄、瑛九、マン・レイなどの作品と、松井智惠や稲垣美侑などの現代のアーティストの作品が対決するような構成だった。 個々の作品はそれぞれ楽しく観ることができたが、残念ながらそれらの作品をシャングリラへのパスポートという風には感じられなかった。 展示されていた作品の中では、独特なタッチの線描画を描いた文谷有佳里の作品がとても印象的だった。 The name of the exhibition is the unique name of Passport to Shangri-la, but the name made me want to go all the way across the Arakawa River to visit. The name is said to be taken from the name of Chie Matsui's work, which has also been exhibited at the exhibition. Artists of various genres were on display, treating the works of art as pass cards for visiting Tougenkyo. It was composed so that the works of Kansetsu Hashimoto, Shunso Hishida, Kishio Suga, Q Ei, Man Ray, etc., and the works of contemporary artists such as Chie Matsui and Miyu Inagaki confronted each other. I enjoyed watching each individual work, but unfortunately I didn't feel that the...

  雰囲気という言葉が展覧会の名前についているが、明確に形として表すことが難しい、空気感や気配などを表現しようとした様々な作品が展示されていた。 空気を描く方法はないだろうか、という岡倉天心の言葉は、この展覧会の始まりに相応しい。 その問いに答えようとした、横山大観、菱田春草、中谷芙二子、伊庭靖子、小川芋銭、瑛九、河口龍夫、若林奮らの作品が展示されていた。 テーマはさておき、自分の好きな画家やアーティストが数多く名前を連ねているので、とにかく観ていて楽しい展覧会だった。 逆に言えば、私が好きなアーティストとは、そうした作品にすることが難しいものを表現しようとするアーティストだということになるかもしれない。 展示されている作品の中から、1点だけ撮影していいということだったので、やや迷ったが、福田尚代の少女漫画からのコラージュだという作品を選んだ。 福田の作品は、言葉や本にまつわる作品が多いイメージがあったので、そのような具象的なイメージを描いた作品に意外性を感じた。 Although the word "atmosphere" is attached to the name of the exhibition, various works were exhibited that tried to express the feeling of atmosphere and atmosphere, which is difficult to express in a clear form. Tenshin Okakura's words, "Isn't there a way to depict the air?" are a fitting start for this exhibition. The works of Taikan Yokoyama, Shunso Hishida, Fujiko Nakaya, Yasuko Iba, Imosen Ogawa, Q Ei, Tatsuo Kawaguchi, and Isamu Wakabayashi, who tried to answer that question, were on display. Aside from the theme, it was...

写真とサステナビリティに関する国際写真賞のプリピテクジャパンアワード展。 プラスチックの小さな粒、まるで模型で作ったような雪山の風景、離島の人々の生活、荘厳な自然の造形など、様々なテーマの作品が展示されていた。 サステナビリティへの取り組みは様々な方法で行われている。 映像によるアピールも大きな力を持っているが、写真というメディアも、その印象的なイメージで、私たちが暮らしている地球とその自然環境ががどんな状況になっているのかを考えさせてくれる。 PRIX PICTET Japan Award Exhibition of International Photography Awards on Photography and Sustainability. Works on various themes were on display, such as small grains of plastic, landscapes of snowy mountains that looked like models, the lives of people on remote islands, and majestic forms of nature. Sustainability is being addressed in a number of ways. Video has a great appeal, but the medium of photography, with its impressive images, makes us think about the state of the earth and its natural environment where we live.

  野口の作品は、以前、どこかの展覧会で目にしたことがあった。 具体的にどんな写真かは覚えていないが、何気ない写真のようでそれでいてとても印象的な写真だったことを記憶している。 この展覧会で、まとまった数の野口の作品を目にすることができた。 野口は、幼い頃から自分の身の回りの様々な出来事に不思議な力を感じていたようだ。 それは決して、非現実的なオカルトのようなものではなく、自然の中にある法則や力のようなものだ。 野口はそうした”不思議な力”を、写真や映像作品に収めようとしている。 この展覧会を観た後で、自分の身の回りにもそうした不思議な力が隠れているように感じた。 I had seen Noguchi's work at some exhibition before. I don't remember exactly what kind of picture it was, but he remembers that it was a casual picture, yet very impressive. At this exhibition, I was able to see a large number of Noguchi's works. From an early age, Noguchi seems to have felt a mysterious power in the events around him. It is in no way like some unrealistic occult, but like a law or force in nature. Noguchi is trying to capture such “mysterious power” in his photographs and video works. After viewing this exhibition, I felt that such a mysterious power was hidden in my surroundings.

  大阪の国立民族学博物館のコレクションを中心に、世界中のビーズを一同に集めた展覧会。 子供の頃、ビーズで首飾りや腕輪を使って遊んだことを思い出す。 その時に使っていたのは、小さいなガラスかプラスチックの色鮮やかな市販のビーズだったように記憶している。 しかし、会場に展示されていたのは、貝や魚の骨、植物や鳥の羽など、実に多彩で、これがビーズ？と思ってしまうものばかりだった。 そうした世界中のビーズからは、多様な文化のあり方や、人間の自由な発想の豊かさが感じられた。 これからも人類は、身の回りの様々な素材を使って、多彩なビーズを作っていくことだろう。 決して、同じ素材で同じ様なビーズだけが作られるような世界には、なって欲しくないものだ。 This exhibition brings together beads from all over the world, centering on the collection of the National Museum of Ethnology in Osaka. I remember playing with beads on necklaces and bracelets when I was a kid. I also remembers that what I was using at the time was small glass or plastic colorful commercial beads. However, what was displayed at the venue was a truly diverse array of shells, fish bones, plants, and bird feathers. It was all about what I thought. From these beads around the world, I could feel the diversity of cultures and the richness of human imagination. Human beings will continue to make a variety of beads using various materials around them. I d...

  書画の世界においては、先人たちの作品をうつすことによって、その精華を後世に伝え、またそこから新たなものを作り出してきた。 江戸時代の時の流れにそって、そうしたうつされてきた書画の作品を展示した展覧会。 藤原定家の独特な書のスタイルは、定家様と呼ばれて、江戸時代に至るまで受け継がれてきた。家康のよる定家の書の模本には、その広がりの大きさがうかがえる。 江戸時代の初期に出版が盛んになると、藤原定家を初め空海や小野道風などの名筆を納めた書物が出版されて、一般庶民にも広まるようになっていった。 江戸時代の中期や後期になるど、中国の書家についての知見も広まり、日本の書の文化はますます華やかになっていった。 この展覧会では、浮世絵や若冲に代表される江戸絵画とは少し違った、江戸時代の文化の流れを知ることができた。 In the world of calligraphy and painting, by transferring the works of our predecessors, we have conveyed their essence to future generations and created new things from them. This exhibition presents calligraphy and painting works that have been transferred in line with the flow of time in the Edo period. Fujiwara no Teika's unique style of calligraphy, called Teika-yo, has been passed down to the Edo period. Ieyasu's copy of Teika's calligraphy gives us a glimpse of its spread. When publishing became popular in the early Edo period, books featuring the famous calligraphy of Fujiwara no Teika, Kukai, and Ono no Michikaze w...