展覧会ノート2022　Exhibition Notes 2022

  フロアを1階に移して、続いては山口謙四郎が収集したという中国の石像彫刻のコレクション。 展示室に入った途端、部屋中に置かれた石像の数々に圧倒されてしまう。 その多くは、北魏、北周、隋時代のもの。 中国に仏教が伝えられたのは北魏時代。当時の人々がどのように仏教という新しい宗教を受け入れていったのかが、そうした石像からうかがえる気がする。 A collection of Chinese stone sculptures that was moved to the first floor and then collected by Kenshiro Yamaguchi. As soon as I entered the exhibition room, I was overwhelmed by the stone statues placed in the room. Most of them are from the Northern Wei, Northern Zhou, and Sui dynasties. Buddhism was introduced to China during the Northern Wei era. I feel that such stone statues show how people at that time accepted the new religion of Buddhism.

  続いてのコーナーでは、中国の書画に影響を受けてきた日本の絵師たちの作品が展示されていた。 この展覧会のビジュアルにも使われた、島成園の上海娘の他、土佐光起、山本梅逸、岡田米山人、田能村竹田、岡田半江、雲谷等璠、狩野探幽の探幽縮図、などの作品が展示されていた。 In the next corner, the works of Japanese painters who were influenced by Chinese calligraphy were exhibited. In addition to the Shanghai daughter of Shimaseien, which was also used in the visuals of this exhibition, Tosa Mitsuoki, Yamamoto Baiitsu, Okada Beisanjin, Tanomura Chikuden, Okada Hanko, Kano Tanyu, etc. The work of was exhibited.

  今年の秋から3年間の長い改修期間に入る大阪市立美術館が、その前に自慢の中国美術コレクションを公開した。 その展示内容は、中国書画の阿部コレクションと中国石像彫刻の山口コレクションが中心だった。 まずは中国書画から見ていこう。 The Osaka City Museum of Fine Arts, which will enter a long renovation period of three years from this fall, has released its proud Chinese art collection before that. The contents of the exhibition were mainly the Abe collection of Chinese calligraphy and the Yamaguchi collection of Chinese stone sculptures. Let's start with Chinese calligraphy. 倪瓚の疎林図。 倪瓚は元の時代の末期の人物で、家が裕福だったため官僚などの仕事にはついていなかった。 この絵のような、池のほとりや島に木が生えている、といったシンプルな構図の作品が多く、後世に大きな影響を与えた。 A sparse forest map of Ni Zan. Ni Zan was a latecomer to the original era, and his family was wealthy, so he wasn't involved in bureaucratic jobs. Many of the works had a simple composition, such as this picture, with trees growing on the banks of the pond and on the island, which had a great influence on posterity. 沈周の幽居図。 沈周は明代中期の人物で、呉派を興した人物と言われている。弟子には文徴明がいる。 牛車に乗った人物が向かう先には、山林の中にひっそりと建っている文人にとっての理想的な幽居。幽（ひそかな）という...

  東京から始まった、最澄と天台宗について紹介する展覧会。 九州での開催を終えて、最後の開催地となる京都展が始まった。 この展覧会の展示品は、開催する地域の特徴を取り入れて、各会場でかなり異なっている。 この京都は天台宗の総本山である延暦寺がある。自然と、その延暦寺からの出品が多かった。 東京展に足を運んだのは、昨年の10月だった。そのおよそ6ヶ月後に、この京都展も訪れることができた。 京都展にだけ出品された展示の中で、記憶に残ったものを紹介していこう。 An exhibition that introduces Saicho and the Tendai sect, which started in Tokyo. After the event in Kyushu, the final venue, the Kyoto exhibition, has begun. The exhibits in this exhibition are quite different at each venue, incorporating the characteristics of the area in which they are held. This Kyoto has Enryakuji Temple, the head temple of the Tendai sect. Naturally, there were many exhibits from the Enryakuji Temple. I went to the Tokyo exhibition last October. About 6 months later, I was able to visit this Kyoto exhibition as well. Here are some of the exhibits that were exhibited only at the Kyoto exhibition that were memorable. 平安時代に書かれた叡山大師伝。最澄の生涯を描く本の中で、必ずと言って紹介される重要な文献で、それを目の前にして、大袈裟でなく少し身震いがした。 七条刺納袈裟は、最澄が天台山で教師からもらったという袈裟。最澄がこれを手にし、着たかもしれないこ...

  江戸時代の関西の絵師といえば、円山応挙、伊藤若冲、池大雅などの京都の絵師たちの名前が思い浮かぶ。しかし、大阪にも多くの絵師たちがいた。 岡倉天心が、そうした大阪の絵師たちのことを全く評価しなかったので、明治以降のアカデミックな世界では、彼らはずっと無視されてきた。 近年、そうしたいわゆる大坂画壇を再評価する動きが盛んになっている。この展覧会では海外での研究なども踏まえ、大坂画壇の作品を京都との関係を軸に、その存在を大々的に展示、紹介したものとなった。 Speaking of Kansai painters in the Edo period, the names of Kyoto painters such as Maruyama Okyo, Ito Jakuchu, and Ike no Taiga come to mind. However, there were many painters in Osaka as well. Since Tenshin Okakura did not appreciate these Osaka painters at all, they have been ignored in the academic world since the Meiji era. In recent years, there has been a lot of movement to re-evaluate such so-called Osaka painters. In this exhibition, based on overseas research, the works of Osaka Gakudan were exhibited and introduced on a large scale, centering on their relationship with Kyoto. 最初のパートでは、円山応挙、伊藤若冲、池大雅、与謝蕪村たちの京都画壇の絵師たちの絵が紹介される。 伊藤若冲の乗越舟は、若冲が相国寺の大典和尚と淀川下りをした時の記憶を版画にしたもの。京都と江戸が、淀川によって簡単に行き来できる場所だったことが暗示されている。 次のパートでは、京都と大阪の文化人たちのネットワークに焦点が充てらている。ここでの主役...

  旅をテーマにして、江戸の文人絵画を展示した展覧会。 この美術館を訪れたのは、およそ2年ぶりだった。 いつもは京阪の神宮丸太町駅からタクシーを拾ってしまうが、今回は旅にまつわる展覧会ということで、駅からブラブラと熊野神社や岡崎神社を左手に見ながら、美術館まで歩いてみた。 An exhibition of Edo literary paintings with the theme of travel.  It was the first time in about two years that I visited this museum. I usually pick up a taxi from Jingu-Marutamachi Station in Keihan, but this time it was an exhibition related to traveling, so I walked from the station to the museum while looking at Kumano Shrine and Okazaki Shrine on my left. 展示されていた作品の多くは、この美術館のコレクションが多かったが、泉佐野市にある歴史館から何点かの作品が出品されていた。 日根対山の『熊野寒行』はそうした作品の一つだが、実際に対山が冬の時期に熊野詣でをした体験をもとに描いた絵だという。 寡聞にも日根対山のことを今回の展覧会で初めて知った。1813年に泉佐野に生まれた人物で、岡田半江に絵を学び、弟子には野口小蘋らがいるという。 この対山も参加したという、京都で行われたある書画会についての絵や書簡の展示もあった。 Most of the works on display were from the museum's collection, but some of them were exhibited at the History Museum in Izumisano City. Hine Taizan's "Kumano Kanko" is one such work, but it is said that it is a painting based on the experience th...

  寡聞にもペンティ・サラマッティのことはこれまで知らなかった。 1950年生まれのフィンランドの写真家だという。 展示されていた写真は、フィンランドを初め、世界各地の風景写真が多かった。 スペイン、ポルトガル、ハンガリー、ロシア、エジプト、インドなどなど。日本の福島や京都を写した写真もあった。 それらの写真を見ていくうちに、不思議な感覚に囚われていることに気がついた。 それらの場所を一度も訪れていたことはないのに、何だかとても懐かしい気持ちになってきた。 海の写真からは、かつて訪れた海の風景が、山の写真からは、かつて訪れた山の風景のことを思い出していた。 サラマッティは、個別の風景の写真を撮りながら、同時にこの地球上にある風景の原型のようなものを撮影する特別な感覚を持っているようだ。 そうした体験は、これまでの写真家の作品では味わったことのない、衝撃的で特別な体験だった。 ペンティ・サラマッティという名前は、決して忘れることのできない名前となった。 I didn't know about Pentti Sammallahti until now. He is said to be a Finnish photographer born in 1950. Many of the photographs on display were landscape photographs from all over the world, including Finland. The location is Spain, Portugal, Hungary, Russia, Egypt, India and so on. He also had photographs of Fukushima and Kyoto in Japan. As I looked at those pictures, I realized that I was trapped in a mysterious sensation. I have never visited those places, but I feels very nostalgic for some reason. From the pictures of the sea, I remembered the scen...